Kite Parade
À propos
Nous sommes une équipe de professionnels de la sphère créative, chacun avec des décennies d’expérience dans nos champs respectifs. Nous avons travaillé avec des compagnies chef de file en innovation au Canada, aux États-Unis, en Europe et partout dans le monde. Nous sommes spécialisé en performance de scène; télé, cinéma et nouveaux médias; publications imprimées et digitales; communications et gestion d’entreprise; tout autant que dans le secteur des pratiques transformationnelles d’avant-garde en terme de leadership. Nous sommes engagé au partage de notre expertise en leadership créatif, et à notre incessante exploration de l’impact grandissant des nouvelles technologies digitales.
Nos clients sont des entrepreneurs créatifs, des organisations culturelles et des leaders visionnaires de tous les milieux. Ils sont courageux et engagés à embrasser la capacité créative complète de leurs équipes, et à supporter la réalisation de leurs idées les plus brillantes et audacieuses.
Programme principal
Notre programme principal consiste en deux ateliers :
Accès et Actualisation.
L’atelier d’accès
L’atelier d’accès examine la connexion entre la créativité, la curiosité, l’imagination et le jeu. En débutant par l’enfance, on revisite la direction naturelle de notre curiosité, notre approche individuelle à l’exploration et notre méthode d’apprentissage privilégiée. Nous utilisons ces références pour cartographier les points d’entrés les plus efficaces de notre créativité en tant qu’adultes, puis nous traduisons cela dans de nouvelles pratiques qui peuvent être facilement incorporées dans la routine quotidienne de nos environnements professionnels actuels. Nous nous référons au travail de Stuart Brown sur les personnalités de jeu, ainsi que le concept de notre zone de génie tel que présenté dans le livre Le Grand Saut de Gay Hendricks. À travers le jeu, en utilisant des exercices de clown et d’improvisation théâtrale, nous ressentons le courant de la communication créative qui survient naturellement entre notre imagination, notre intuition et notre corps. Finalement, nous explorons le rôle de la technologie en tant qu’alliée en créativité.
L’atelier d’actualisation
L’atelier d’actualisation prend en compte autant les défis que les accomplissements de la réalisation de nos idées créatives dans le monde. Nous débutons avec des principes actifs clés guidant l’équilibre entre l’agilité créative et l’endurance, ainsi que le besoin de maintenir des systèmes fiables de responsabilisation et de suivi. Nous survolons les peurs les plus courantes et démontrons comment les transformer en carburant créatif. Nous partageons également nos meilleures pratiques pour la gestion d’équipe durable qui génère momentum, collaboration et enchantement.
Le programme principal peut être donné sur une période de quatre jours complets, ou divisé en huit demi-journées.
Le programme avancé
Le programme avancé est un programme sur mesure, conçu pour élever le niveau général de la pensée créative et l’ingéniosité à l’intérieur d’un projet donné et/ou d’une équipe. Il peut servir d’amplificateur général, ou lorsque vous avez une nouvelle vague d’expansion, ou un nouveau projet d’envergure, et que vous ressentez que vous ne possédez pas tout le savoir-faire et les structures créatives en place pour le réaliser complètement et avec aisance. Il peut également s’appliquer lorsque vous explorez des objectifs d’innovation qui dépassent vos rêves les plus fous.
Nous débutons avec un processus d’analyse en profondeur fait en collaboration avec votre équipe. Nous créons ensuite une série d’ateliers ponctuels, de pratiques et d’outils sur mesure conçus pour introduire, renforcer et intégrer les compétences dont votre équipe a le plus besoin pour rencontrer et actualiser de nouveaux défis avec succès et de façon durable.
Consultation
Nous consultons sur tous les aspects du thème de l’élévation créative, comme elle s’applique sur les gens, les idées, les équipes, les projets, l’ensemble d’une entreprise ou l’ensemble d’une industrie. La consultation consiste à prendre le temps qu’il faut, et la quantité exacte d’attention et d’expertise, afin d’atteindre un but hautement spécifique.
Basé sur nos antécédents, nous avons effectués de la consultation au sein d’entreprises et d’organisations dans le domaine des médias et de la communication narrative, de l’édition, des biens de consommation, du bien-être, de la science et des technologies, ainsi qu’auprès d’institutions d’arts et de culture.
Labo
Notre labo est le lieu où les jeunes créateurs peuvent apporter leurs grandes idées de concepts. Le focus est sur le développement d’outils innovants et interactifs et d’expériences qui élèvent l’ingéniosité créative chez un individu ou au sein d’une équipe, et qui rehaussent la collaboration interdisciplinaire.
Nous sélectionnons et supportons les équipes avec des ressources, du mentorat et l’accès à notre réseau de partenaires potentiels.
Clients
Suzy Batiz
Le client
Suzy Batiz est une créatrice en série et une experte en entreprenariat intuitif qui a bâtit un empire en s’attaquant aux tabous tout en remettant en question les normes sociales. Elle est principalement connue pour être l’inventeur, fondatrice et directrice générale de la marque iconique Poo-Pourri, et le génie derrière Supernatural, une nouvelle ligne de produits nettoyants domestiques naturels et révolutionnaires. Aujourd’hui, Suzy enseigne aux entrepreneurs l’approche féminine au monde des affaires – comment se connecter à notre intuition, allumer l’intelligence de notre corps et plonger dans l’énergie créative afin d’atteindre une abondance naturelle d’état de fluidité.
L’objectif
En 2017, Suzy décide de partager son approche innovante radicale à la vie, l’entreprenariat et le succès d’affaire à travers son image de marque personnelle. Son objectif est de partager avec les gens partout dans le monde en leur montrant comment transformer leur potentiel en réalité.
Les actions
Nous avons fait de la consultation avec Suzy et son équipe depuis 2017 sur le développement, l’expression et l’identité de son image de marque personnelle via de multiples plateformes. Nos services incluent : le développement de contenu, le branding, le design de site internet, la production de shooting photo, la rédaction destinée aux réseaux sociaux. Le conseil au niveau des invités du podcast et des engagements de conférence. L’ébauche et le développement du programme d’un livre, ainsi que du coaching exécutif.
Résultat
La première phase de l’image de marque de Suzy a été lancée avec succès en novembre 2018. La phase 2 a été réalisée en 2019-2020 avec le lancement du site web, le cours en ligne Alive OS et plusieurs profils publiés dans des magasines tel que People, the New Yorker et Forbes.
Témoignage
« Votre équipe m’a gracieusement et fermement conduit à l’expression complète de mon génie ».
– Suzy Batiz
Cirque du Soleil
Le client
Le Groupe Cirque du Soleil est la plus grande compagnie de production théâtrale au monde. En plus de produire des spectacles de renommée mondiale, l’organisation a étendu sa portée créative jusqu’à la production multimédia, aux expériences immersives, aux parcs d’attraction et aux événements spéciaux. Cette organisation canadienne a fait vivre l’enchantement et l’émerveillement à plus de 180 millions de spectateurs dans 450 villes et 60 pays.
L’objectif
Créer une série télévisée à succès s’adressant aux enfants (5 à 14 ans), pour une audience internationale, basée sur les arts du cirque et inspirée par l’univers du Cirque du Soleil.
Les actions
Nous avons assisté au niveau du développement du contenu pour la série : aidant à l’adaptation des arts du cirque pour un média télévisuel, ainsi qu’en traduisant la trame narrative de l’univers du Cirque du Soleil aux structures narratives dramatiques requises pour une programmation scriptée destinée à une jeune audience.
Le résultat
« Big Top Academy » fut un projet amusant, stimulant et original. Le premier épisode a été diffusé le 15 octobre 2018, et l’émission a connu un grand succès auprès des audiences canadiennes, américaines et latino-américaines.
Poopourri
Le client
Poopourri est un produit innovateur et gagnant de nombreux prix, une véritable histoire à succès qualifiée de « meilleur atomiseur de toilette au monde ».
Contexte/objectifs/actions
Nous travaillons avec l’entreprise depuis 5 ans. Nous nous sommes impliqué à tous les niveaux, d’un atelier de 2 jours ayant pour thème le potentiel d’une nouvelle campagne jusqu’à la consultation au niveau de la dynamique de collaboration entre les différentes équipes, en passant par la structure globale de la division créative de l’entreprise. Nous avons également fourni du coaching à la fondatrice et propriétaire, ainsi qu’à plusieurs directeurs et des membres de leurs équipes.
Le résultat
Nous avons accompagné avec succès l’entreprise à travers une variété d’opportunités et de défis créatifs et d’affaire. Nous nous sommes accordé à la culture de l’entreprise, qui est agile, enjouée et non-conventionnelle. L’entreprise est à l’aise avec le risque et choisit généralement les options créatives les plus audacieuses, ce qui est en plein dans nos cordes.
Plus récemment, nous avons été sollicité pour leur nouvelle campagne « Girls Do Poop » ainsi qu’au lancement de leur nouvelle compagnie « SUPERNATURAL »
San Pellegrino
Le client
San Pellegrino est un des leaders mondiaux de l’eau pétillante minérale, issue d’une source située dans le nord de l’Italie. Le succès persistant de la marque est profondément enraciné dans son héritage, dans sa valeur symbolique et identité iconique, expression de son esprit italien unique. Fondée en 1899, San Pellegrino constitue une marque premium synonyme de style depuis plus d’un siècle.
L’objectif
Nous avons été introduit par Luca Molinari Studios, qui travaille avec San Pellegrino sur un projet d’innovation très important (le projet est confidentiel). Nous avons été engagés pour notre expertise et notre expérience en design d’expérience innovatrice et interactive.
Les actions
Nous avons animé un atelier interactif sur la valeur sans précédent d’expériences de marques immersives et interactives auprès des principales parties prenantes du projet.
Le résultat
Le groupe a acquis de nouvelles perspectives au niveau du potentiel sans précédent de l’impact positif qui peut être réalisé à travers une expérience de marque immersive et interactive et comment ceci peut s’appliquer à leur marque dans le contexte de ce nouveau projet.
Luca Molinari Studio
Collaborateur
Luca Molinari Studios confectionne et fourni des solutions intégrées de design de contenu, consultation, processus et gestion de projet dans le domaine de architecture et la culture de projet. Leurs projets incluent : expositions et événements; architecture et compétitions d’urbanisme, livres et publications.
Contexte
Nous avons débuté notre collaboration avec Luca Molinari Studios en 2018. En joignant notre expertise en design d’expériences immersives et interactives ainsi que du coaching en leadership visionnaire, et en ajoutant leur bagage extensif en recherche, curation et éducation architecturale, nous pouvons maintenant offrir à nos clients une approche intégrée à des vastes projets de design innovatif.
Sarah Selecky Writing School
Le client
Sarah Selecky Writing School est une école d’écriture créative en ligne qui approche l’écriture comme un art, mais aussi comme une pratique contemplative. L’école prétend que la compétence vient de l’étude, que l’inspiration vient de l’amour, et que les deux sont nécessaires.
L’objectif
L’école a du succès depuis plusieurs années, atteignant ses objectifs et raison d’être initiaux. Sarah Selecky (fondatrice) et son équipe étaient prêts à réviser et renouveler la vision globale de l’école. Ils souhaitaient explorer le potentiel du développement de nouveaux programmes ainsi qu’étendre leur clientèle afin d’inclure une plus large démographie.
Les actions
Nous avons travaillé individuellement avec Sarah Selecky sur une période de 3 mois. Nous avons ensuite animé un atelier d’une journée avec l’équipe de direction.
Le résultat
L’équipe est sortie de l’atelier avec des perspectives d’actions claires et un sens renouvelé de direction et d’inspiration pour le prochain chapitre dans l’évolution de l’école.
Témoignage
« Vous nous avez aidé à voir non seulement où l’école voulait aller (à l’extérieur), mais surtout, vous nous avez rappelé comment nous souhaitons nous sentir (à l’intérieur). Et pourquoi. »
– Sarah Selecky
Auckland Philharmonia Orchestra
Le client
APO est un orchestre innovant de taille moyenne basé à Auckland en Nouvelle-Zélande, possédant une audience diversifiée et dédiée.
L’objectif
APO explore comment à la fois servir son audience actuelle et rejoindre une nouvelle audience en créant de nouvelles plateformes digitales et interactives célébrant leur marque tout en respectant leur budget.
Les actions
Le directeur nous a approché afin de joindre le processus d’idéation et d’innovation, ainsi que de conseiller au niveau de stratégies uniques de distribution et de partenariats potentiels.
Le résultat
Le projet est en cours.
Institut et hôpital neurologique de Montréal
Le client
L’Institut et hôpital neurologique de Montréal, Le Neuro, est un leader mondial en recherche sur le cerveau et en soins avancés aux patients. Il constitue la plus grande clinique de recherche et de soins spécialisés en neuroscience au Canada, et une des plus importantes au monde.
L’objectif
L’équipe des communications a eu l’idée de lancer une série de capsules vidéo sur le thème « Les femmes en science ». Le but était de célébrer les femmes ayant contribué de façon exceptionnelle à la science et d’encourager les jeunes femmes à choisir une carrière en science. L’objectif au niveau des communications était de donner une plus grande visibilité au Neuro et de démarrer une conversation sur les réseaux sociaux menant à une couverture médiatique sur diverses plateformes.
Les actions
Nous avons apporté conseil au niveau de l’approche et du style du projet dans son ensemble, et sur la trame narrative de la série plus en particulier. Nous avons assisté l’équipe à amplifier leur créativité à travers le processus d’idéation ainsi qu’à choisir une approche et une voix unique à leur trame narrative.
Le résultat
La série, s’étalant sur une période d’un an, a débuté le 28 mars 2018 (Journée internationale des femmes), et fût accompagnée d’une massive acclamation. La portée sur les réseaux sociaux ainsi que dans les médias traditionnels ont largement dépassé leurs attentes. Le projet a remporté un prix CASE District 1 pour les communications digitales ainsi qu’un Prix de la principale de l’université McGill.
Daily Tous Les Jours
Le client
Daily Tous Les Jours est un studio de design montréalais utilisant la technologie, les arts digitaux, la performance, l’aménagement et la communication narrative pour explorer la collaboration, l’avenir des villes et le pouvoir des humains. Daily est reconnu pour son travail en espaces publics, où les passants sont invités à jouer un rôle crucial dans la transformation de leur environnement. Parmi les projets les plus connus de Daily, on retrouve 21 Balançoires, Musical Shadows, Hello Trees, McLarena, et plus récemment, l’expérience méditative I Heard There Was a Secret Chord, présentée au Musée d’Art Contemporain de Montréal dans le cadre de l’exposition de Léonard Cohen intitulée Une brèche en toute chose.
Le travail de Daily a remporté de nombreux prix internationaux dont Best in Show aux IxDA Interaction Awards, le Grand Prix aux Shenzhen Design Awards de l’UNESCO, un Knight Cities Challenge pour Innovation Civile, un Fast Company Innovation de Design Award, et un Public Art Network Award de American for the Arts. Le studio est également très actif dans la communauté du design et des arts digitaux, donnant des conférences et des ateliers à travers le monde, notamment à SXSW, EYEO, INST-INT, New Cities Summit, TEDx et Arts Electronica.
Le projet
Food Sessions : un événement public extérieur interactif et multi sensoriel, dans le cadre du DOT ART Citi Summer Streets Festival 2017 à New York.
Notre contribution
Notre équipe a animé un atelier de personnification créative fait sur mesure pour l’équipe de design, et conseillé sur l’écriture de la narration chorégraphique ainsi que des instructions interactives.
Le résultat
Les sessions affichèrent « complet » et tous se sont grandement amusés.
La Factry
Le client
La Factry est une école des sciences créatives fondée en 2018 et située à Montréal, au Canada.
L’objectif
La Factry a pour mission d’offrir des programmes d’éducation en continu à des professionnels à travers des partenariats avec des associations professionnelles et des corporations de premier plan parmi les industries créatives du Québec. Au cours de sa première année d’existence, l’école monta son programme de leadership créatif et invita Kite Parade à collaborer en tant que professeur invité et coach créatif.
Les actions
Kite Parade a contribué au curriculum avec 2 ateliers : 1. L’état de fluidité dans le leadership créatif et 2. Le jeu comme amplificateur de la créativité. Les ateliers furent offerts à l’intérieur du cours de leadership créatif de 6 jours.
Le résultat
Le cours de leadership créatif est un succès et se donne maintenant 3 fois par année. Gillian Ferrabee demeure associée à l’école en tant que coach créatif et professeure invitée.
Havas Montréal
Le client
Havas Montréal est une branche de Havas Worldwide Canada, une agence de publicité à l’intégration globale gagnante de nombreux prix.
L’objectif
L’équipe de direction voulait une allocution contenant des éléments-clés réalisables pour débuter la session de révision et de discussion stratégique annuelle à laquelle l’ensemble de l’entreprise participe sur une durée d’un jour. Le but était d’encourager les équipes et d’inspirer de nouvelles idées, de nouvelles directions et de nouvelles perspectives qui pourraient s’appliquer et être explorées tout au long de la journée d’activité.
Les actions
Kite Parade a donné une présentation sur mesure intitulée : S’épanouir dans un contexte de changement continu : Comment cultiver une culture d’innovation ouverte, agile et résiliente.
Le résultat
Les participants ont commenté qu’ils se sont sentis inspirés, interpelés et motivés par la présentation, et prêts à intégrer les activités de la journée avec focus et engagement à atteindre les objectifs de la session. L’équipe de direction a exprimé son appréciation au fait que la présentation et la session de questions/réponses aient réussie à investir complètement les équipes. Ils ont confirmé un taux élevé de participation aux activités du reste de la journée et une grande qualité des idées qui ont résultées des autres sessions de travail.
Modo Yoga NYC
Le client
Modo Yoga est un studio de yoga chaud situé à New York affilié aux Moksha Yoga Studios au Canada.
L’objectif
Offrir aux fondateurs et propriétaires un atelier sur mesure d’une journée.
Les actions
Nous avons animé un atelier de réflexion auto-diagnostiquée au cours duquel ils révisaient les zones dans leur structure d’affaire courante qui fonctionnaient de façon optimales et celles qui nécessitaient une attention particulière. Nous avons présenté une série de nouvelles pratiques d’intégrité et de principes, et survolé un système de communication interne intégré. Nous avons terminé avec un potentiel d’expansion international pour l’entreprise.
Le résultat
L’atelier leur a permis d’ouvrir leur vision au potentiel d’affaire au-delà des limites perçues, et de clarifier des enjeux organisationnels qui dérivaient le focus de leurs énergies créatives. Le résultat fût une nouvelle vision et un nouveau plan pour une expansion durable et continue de l’entreprise et un sens renouvelé d’unité au sein de l’équipe, en plus d’une perspective toute fraiche sur leur mission collective.
Équipe
Gillian Ferrabee
Fondatrice et présidente
Gillian a grandi immergée dans la créativité, le voyage et l’aventure. Sa mère, qui est designer industriel et PhD, a fondé une école alternative basée sur les arts (FACE). Le travail de son père a amené la famille à déménager en Jamaïque où ils ont vécu durant 2 ans, entourés par l’océan, une nature luxuriante et le reggae, avant de retourner à l’hiver canadien.
Gillian a débuté sa carrière à l’âge de 21 ans en tant que danseuse professionnelle et actrice. Elle a performé en Europe et en Amérique du Nord pendant 20 ans, sur les planches et devant la caméra, que ce soit pour la télé, le cinéma ou des centaines de publicités.
En 2004, elle se joint au Cirque du Soleil en tant que dépisteur et conseillère au casting, voyageant partout dans le monde et dénichant de nouveaux talents pour les 22 spectacles de l’entreprise, incluant le fameux The Beatles LOVE. En 2012, elle a été promue directrice du laboratoire de création pour Cirque du Soleil Média, où elle a développé et coproduit des projets destinés au marché international du film, de la télé et des nouveaux médias (VR/AR). Parmi ces projets, on compte le jeu vidéo Child of Light avec Ubisoft, la série d’animation préscolaire Luna Petunia pour Netflix en collaboration avec Saban Brands ainsi que le court métrage de réalité virtuelle gagnante d’un Emmy, Inside The Box : Kurios avec Félix et Paul Studios.
Elle est en plus un coach certifié de Hendricks Institute et une graduée de leur programme de 2 ans intitulé Transformational Leadership.
Gillian a ouvert une pratique de coaching artistique pour artistes, designers et entrepreneurs en 2012; ses clients incluent entres autres Sarah Selecky, Jeff McErlain, Emilie Baltz, Harris III, Melissa Mongiat et Suzy Batiz.
En 2018, Gillian a fondé Kite Parade, réunissant ses années d’expérience en communication narrative, direction de création et production à grande échelle, avec ses connaissances et son expérience en affaire et en leadership transformatif. Kite Parade fourni de la formation sur mesure, de la consultation et des services de leadership pour toutes sortes de projets audacieux, merveilleux et innovants.
Erik Iversen
Directeur du mouvement et du jeu
Erik est un maitre du mouvement. Il enseigne le mouvement et des pratiques méditatives à travers l’Europe et l’Amérique du Nord depuis plus de 25 ans, à des élèves de 4 à 90 ans. Erik initie les gens au mouvement sain avec son style bien à lui, mariant l’esprit sportif et l’exploration créative.
Erik a cofondé le programme d’enseignement original 5Rhythms à New York en 1988 et fait actuellement partie du corps enseignant du programme de certification. Il est un coach certifié de Hendricks Institute et un gradué de leur programme de 2 ans intitulé Transformational Leadership. Il maintient également une pratique à temps plein de travail corporel en Hellerwork Structural Integration.
Pour plus de trois décennies, Erik a observé des milliers de corps, incluant ceux de danseurs professionnels, d’athlètes et une grande variété de patients qu’il a traité à l’aide de sa pratique de travail corporel. Il a constaté la connexion directe entre notre état intérieur et l’expression extérieure de notre corps. Plus nous sommes limités dans nos mouvements, plus il est difficile d’élargir notre pensée. Inversement, lorsque nous élargissons et développons notre vocabulaire de mouvement, nous augmentons notre agilité cognitive et créative. Erik est dédié à partager ses connaissances de la connexion corps/esprit et son impact puissant sur l’idéation créative avec des leaders créatifs et des communautés d’innovation à travers le monde.
Véronique Bérubé
Directrice des opérations
Comme enfant, Véronique était première de classe. Elle aimait particulièrement la logique rassurante des mathématiques et les défis grammaticaux de la langue française. Maintenant grande, elle est un génie de l’organisation et de l’optimisation, et une rédactrice et traductrice talentueuse.
En 2003, Véronique se joint au Cirque du Soleil en tant qu’adjointe administrative au bureau du vice-président production. Faisant partie de l’équipe de production en création, elle travaille aux côtés des meilleurs concepteurs et artistes du milieu. Elle aime tellement l’expérience qu’elle choisi de rester au Cirque, tenant de multiples postes d’assistance au sein de l’entreprise sur une période de 9 ans. En 2012, elle se joint à l’équipe de la nouvelle filiale Cirque du Soleil Média, qui a pour mandat de développer et produire pour la télé, le cinéma et les nouveaux médias, du contenu original basé sur la marque Cirque du Soleil.
Véronique joint les rangs de Multicolore en 2016. Reconnu mondialement pour avoir créé les festivals Piknic Électronik et Igloofest, Multicolore est un leader international en production de festivals extérieurs. Véronique devient chef de bureau à leur maison mère de Montréal, avec comme objectif de normaliser et optimiser les processus et la communication interne à travers l’entreprise.
En 2020, Véronique devient directrice des opérations chez Kite Parade, ou elle supervise l’administration et la production des activités de l’entreprise, en plus du service client.
Véronique est dédiée à son accomplissement professionnel et personnel. Elle maitrise aussi bien le français que l’anglais. Elle est également spécialiste de la génialité dans son ensemble et partisane de la pause-café dansante.
Annalisa Angelini
Associée indépendante
Annalisa a toujours aimé s’immerger dans les histoires. À un jeune âge, elle dévore livres et films, observe et écoute les gens, et affirme à qui veut l’entendre qu’elle sera journaliste lorsqu’elle sera grande.
Elle possède plus de 20 ans d’expérience en tant que chargée de projet senior, rédactrice, éditrice et gestionnaire dans les domaines de la production, la communication, le développement de contenu éditorial, la gestion de magazine en ligne, la publication en ligne et imprimée, le journalisme et les relations publiques, ayant travaillée avec les plus importantes compagnies italiennes sur des projets internationaux.
Elle a conçu et géré une variété d’événements culturels, incluant des programmes pour des musées et des institutions culturelles. Elle a récemment produit une conférence sur l’avenir de la communication narrative, un hackathon autour de l’innovation digitale en institution culturelle ainsi qu’un camp de design de jeu vidéo mettant l’emphase sur l’innovation culturelle. Elle croit sincèrement au pouvoir d’une approche multidisciplinaire à la créativité.
En 2019, Annalisa cofonde le Gran Milan Tour, qui offre à de petits groupes des visites sur mesure de la ville de Milan et ses plus grands esprits créatifs et studios d’arts et de design.
Sa grande curiosité à propos du monde et son amour de l’apprentissage l’a mené à compléter une impressionnante liste de programmes d’éduction : un diplôme universitaire en anthropologie, un MBA, une maitrise en ressources humaines et un baccalauréat en psychothérapie. Elle a récemment complété un certificat en coaching professionnel.
Annalisa parle couramment l’italien, le français et l’anglais, et maitrise la base du portugais. Elle maintient une pratique régulière de la méditation et est le plus inspirée lorsqu’elle accompagne les gens dans leur découverte et réalisation de leur potentiel, tout en développant l’actualisation et en cultivant un esprit joueur et joyeux.